写在前面：本文是前天完成的，算是对这季梦想的声音做一个导师篇的总结。

《梦想的声音》自第一季开播以来，在帮助素人实现音乐梦想，提供与知名一线音乐人同台切磋技艺的机会，并在此基础上产生了许多经改编后非常优秀的翻唱作品。

之后《梦想的声音》第二季又增加了4+X神秘导师和讨教福利等新鲜元素，网上更多舆论会认为这是节目的创新，其实我倒认为这是《梦想的声音》守住了舞台竞技上的「武德+艺德」原则，即便是在规则上有所增项和变化，但也绝不会破坏节目的初心：导师素人互相切磋学习为主、分享音乐与心路心得，绝不以一时的PK论个人成败，回归音乐本质，让每个人的心态都聚焦到音乐上，而不是谁胜谁负，这对广大观众和歌迷朋友是有巨大的启发意义。

这就像周杰伦与李连杰在《霍元甲》中传递的精神那样，止戈为武才是竞技的最高境界，而音乐也是如此，为了争名次不惜用尽各种方法取悦歌迷、取悦评审，最后反而背离音乐的本意，失去了最纯粹的价值。

本篇将从导师的角度为大家分析并对比一下他们在两季节目中的表现：

林俊杰

即将37岁的林俊杰，在第一季中以《我怀念的》《女儿情》《你是我的唯一》等歌曲夺人耳目，征服了许多歌迷的耳朵。其中《我怀念的》在网上第一时间便收获了大量转发和点赞，这首高难度的作品直接体现了身为导师的林俊杰在唱功方面的硬底子。

《女儿情》则是以改编和演唱代入两种形式惊艳全场，编曲上异域色彩十足，林俊杰的人声下压声线加上少许变化，后半部分的情绪张力让这首经典作品泛出不一样的作品张力，而在歌曲中融入的《菊花台》也让歌曲中国风的元素更丰富，情感回转的逻辑也更顺畅。《你是我的唯一》的改编翻唱深度结合了林俊杰的成长经历和视角的变化，整首作品的亮点是「抒情与平实」之间的融合，一首平淡的老情歌怎样焕发出新的活力，林俊杰的处理给了我们新的范例。

在第二季《梦想的声音》中，林俊杰在导师的身份上变得更加有挑战欲，一路下来遇到的歌曲都是有挑战难度的，像《至少还有你》《匆匆那年》《凤凰于飞》等歌曲都是很难超越的，但他都出色的完成了任务。其中《至少还有你》是当着林忆莲老师的面致敬了经典，并得到林忆莲的高度肯定，其次《匆匆那年》在贴近舞曲戏剧的改编也让这首歌有了不一样的风格，而《凤凰于飞》更是典型的高难度“地雷作品”，林俊杰一路稳定的音准，再次告诉大众什么才是「行走的CD」。

而在林俊杰点评方面仍然以鼓励为主、分享专业经验为辅，他在鼓励素人的方式上输出的是平和与努力，做音乐的路人朋友一定要有好的心态，有正向积极的一面，这样才能把歌唱好。

不过有一点我要严肃地说一下，林俊杰身为一线顶级唱作人，不论是录唱还是切磋的环节，他的认真程度和敬业程度是令许多同行瞠目结舌的。其中给我印象最深的是吕蔷在唱《门没锁》的时候，投入的林俊杰在歌曲伴奏间隙附和了一下自己即兴的人声，非常好听。但此时是吕蔷的演唱环节，JJ本不应发声，以至于林俊杰发现自己声音被暴露后，还下意识的捂住麦克风以示歉意。可以说这些小细节反映了JJ对工作的认真，这投入劲儿也是萌出新高度。

羽泉

海泉和羽凡两位老师在《梦想的声音》第一季和第二季中最大的变化是显得更放松了，他们似乎更乐于享受这个舞台，更愿意用亲和的方式融入到舞台。最明显的对比就是第一季与第二季所遇到的曲目，第一季的曲目偏情歌多一些，比如《三天三夜》《离歌》《我可以抱你吗》这些歌曲在难度上很难针对性的定义，所以有的歌曲翻唱起来就很难，改编起来也很难，毕竟羽泉是个组合，不能按照传统单独歌手的角色去设计人声风格。

而在第二季中羽泉演唱到的作品就相对舒服一些，比如《爱情诺曼底》《如果这都不算爱》《酒干倘卖无》这些歌曲的作品风格非常有特点，《爱情诺曼底》是黄征羽泉班底最擅长的类型，《如果这都不算爱》被演绎成爵士风也是羽泉难得的尝试，《酒干倘卖无》就偏怀旧多一些，需要羽泉在语言理解、情感理解、演绎表现上渗透出自己的悟性。涉猎不同特色的作品，不仅展示了羽泉的现场即兴改编能力，也能以组合的形式分解出作品更多的内容潜力。

林忆莲

林忆莲作为第二季新任导师出现时，我还是有些意外的。作为业界公认的实力派天后，林忆莲在《梦想的声音》中用《那些花儿》《红色高跟鞋》《绿光》等作品给歌迷们留下了深刻的印象。

不知有心的观众或歌迷有没有发现，本季林忆莲老师翻唱或改编的作品，其实都将原版做了节奏张力的解脱，比如《那些花儿》原本是很伤感很苦涩的青春歌曲，但放到林忆莲这里就成了富有节奏张力的现代作品，编曲中加入的管乐和人声伴唱，甚至还有那么点教会歌曲的味道。此外还有《红色高跟鞋》和《绿光》，其实它们的改编逻辑都是类似的，均加强了歌曲的节奏变化，通过管乐和弦乐来营造一种喜庆欢跃的氛围。

从林忆莲老师的改编方向来看，个人认为与恭硕良有很密切的关系，毕竟是鼓手嘛，歌曲的改编策略必然要侧重打击节奏一些，所以如果你在本季《梦想的声音》感受到了林忆莲与恭硕良在音乐上的甜蜜，说明你读懂了他们的恩爱。

张靓颖

张靓颖加入《梦想的声音》第二季可能是我比较开心的事情，我个人其实蛮喜欢张靓颖的声音条件，原因在于她的声音是历经过许多Pub live和大型演出的磨砺，这么些年她的声音已经越来越有韧性，这种韧性着重体现在她演唱时对不同歌曲的驾驭能力。给我冲击最强的是她翻唱孙燕姿《我要的幸福》，众所周知这首歌曲是很难唱的，变化的节拍、行进的速度、跳跃的音准，这些难度标准换成其他女歌手可能很难Live出稳定的发挥，甚至出错（拍子不稳+音不准）都是情有可原的。可是张靓颖似乎很想用实力诠释导师的责任，所以在歌曲后半段出现的“跳跃海豚音”不仅漂亮，而且还呼应了张靓颖公主海豚的人设。

另一首《山路十八弯》也是川妹子张靓颖彰显实力的绝佳作品，这首歌曲在《梦想的声音》是很有推动意义的，首先歌曲的改编加入的摇滚元素会使现场有互动性和情绪煽动力，其次张靓颖的川渝平实配合段末的民歌高音，某种程度也反映了地域民族的音乐人气质，这里张靓颖与谭维维具有相同的音乐思维。

总结：

整整两季《梦想的声音》，在这些梦声的日子里，有素人对梦想的践行日记，有导师的倾心指导，也有彼此同台切磋技艺互相学习的历程，这一幕幕的经历，对素人而言是宝贵的学习经验、是与一线音乐人接触和学习的宝贵机会，对导师而言是一场助力于平凡梦想的机会。优秀的导师，往往能在不被察觉的细节上，给到素人和观众们音乐和做人做事的影响，一个人发出什么样的能力，那么他/她的梦想就会发出怎样的声音。

李嫑嫑 - 百度百科TA说音乐领域首位特邀科普作者

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