汪峰私下是很喜欢这首歌的，尤其是这首歌的歌词，我记得汪峰因为歌词夸过唐映枫。在《歌手》里唱这首《儿时》一是进一步推广作品的传播度，二是这首作品本身的质量是不错的，而且「童年」这个话题是很容易引发每代人的情感共鸣，汪峰的选歌在现有条件下算是比较聪明的。

汪峰这一版的《儿时》在改编立意上其实已经非常刻意地在扩大受众面，因为歌词很直白，写的就是80~90后这一代人，怎样让更多不同年代出生的人也可以通过作品感受到共同的「童年」共鸣，是汪峰与整个制作团队要重点思考的问题。

所以在编曲上，小号的出现是点睛之笔。但是小号有啥作用，似乎没多少人把它的作用说明白。

小号在这一版《儿时》中的作用如下：

1、小号这类乐器的音色通常比较醒目亮耳，有突出内容和提醒警觉的作用，这也是为什么打仗、部队起床都要吹号的缘故；

2、唤醒中国独有的「童年」时代印象，各位还记得小时候少先队吹号的么？同理，类似军训听到起床号，也是同样的作用，它具有唤醒你记忆的功效，帮你想起你年少时经历过的事情。

叙事民谣如果能在编曲上通过配器手段加强听众的记忆唤醒，本质上对作品的情绪推动更有帮助，它可以增强歌曲的画面感。所以有时候我也挺纳闷的，为啥大多数华语流行民谣都死盯着一把吉他弹分解，如果能在创作上多思考思考，适当地做一点点加法，其实歌曲的品质感会更好。

我认为汪峰版的《儿时》在演唱方面是个短板，这首歌的柔性太强，细心的人可能已经听出来了，汪峰已经很刻意地在收着自己，生怕哪句用力过度。根本原因在于汪峰的音色和唱法实在不适合这类旋律性极强的抒情民谣，汪峰适合唱那种稍微摇滚粗犷一些的歌曲。

同样的案例可以参考汪峰《当我想你的时候》，同样是旋律性驱动的歌曲，但这首歌所传达的情绪就更偏向都市情感一些。可《儿时》侧重的是时代怀旧，它对时代背景、情绪的拿捏、歌者对歌词文本的深层理解有着非常高的要求，因为共鸣绝不是把歌词端出来就有共鸣了，而是你本身就经历过，有自己触动内心的地方，你才能将自己最柔软的部分呈现给观众。

总结：

汪峰选歌其实很不好选，律动性强的歌曲，他的表现力又很难有突破；旋律性强的歌曲，他的音色和唱法早已形成自己的习惯，嗓音条件也大不如前，毕竟快奔五的人了，也没法强求什么，所以真的很尴尬。

最后还是希望汪峰老师翻唱一首《我们不一样》吧，我预感应该能颠覆原版，并且可以通过《歌手》的舞台唤起广大底层人民的内心深处共鸣，就如当年由旭日阳刚翻唱《春天里》那样。既真实又接地气，演唱气质也杠杠的，又赶上春节，一股浓浓的情绪油然而生，简直了！

唉不行了，我现在满脑子都是汪峰握麦深情演唱《我们不一样》的画面...

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